日本人のアカデミー賞

＜主な日本映画、日本人の受賞者＞

年	部門	受賞者・受賞作品
2022年	国際映画賞	「ドライブ・マイ・カー」 （監督：濱口竜介）
2020年	メイク＆ヘア賞	辻一弘（カズ・ヒロ） 「スキャンダル」 ※２年ぶり２度目の受賞（ノミネートは４度目）。 続きを開く▼ 主演メーガン・ケリーや助演ニコール・キッドマンらの特殊メイクを担当。「モデルとなったニュースキャスターにそっくりだ」と米国民を驚愕させた。 ＜インタビュー▼＞
2018年	メイク＆ヘア賞	辻一弘（カズ・ヒロ） 「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」 ※３度目のノミネートで初の受賞。 続きを開く▼ 英チャーチル元首相扮する主演ゲイリー・オールドマンの特殊メイクを担当。オールドマンの面影を消し、チャーチルをスクリーン上に再現させた。オールドマンは主演男優賞を獲得。 ＜インタビュー▼＞
2015年	名誉賞	宮崎駿
2009年	外国語映画賞	「おくりびと」 （監督：滝田洋二郎） 死者を送る美しい所作にあふれた儀式や尊厳、そしてユーモアにあふれた一作。世界共通の共感を得た。 リストラされて故郷に戻ってきた元チェリストが、ひょんなことから納棺師に転職した。納棺師とは、遺体にきれいな死に化粧をし、死に装束を着せて、ひつぎに納める仕事である。 主演の本木雅弘（当時43歳）は、俳優という枠を越えて、本作の推進役となった。十数年前に訪れたインドで死者を見送る儀式を目にし、生と死が隣り合う死生観を体感した。その後、「納棺」の世界を知り、映画化の構想を温め、実現のため奔走した。 【配信：アマゾン】
2009年	短編アニメ賞	「つみきのいえ」
2003年	長編アニメ賞	「千と千尋の神隠し」 （監督：宮崎駿） 20世紀から21世紀序盤に日本のアニメ界をリードしたジブリの最高傑作。 人が今まで見たことがないような独特な世界観とキャラクター群像を創り出した。 アニメがＣＧ（コンピューター・グラフィックス）へと移行するなかで、 伝統的な手書き風味のアニメのすごさを世界に示した。 ベルリン国際映画祭でも最高賞の「金熊賞」を獲得した（「ブラディ・サンデー」とのタイ受賞）。 英BBCが2016年に世界の映画評論家の投票で選んだ「21世紀の偉大な映画ランキング」では、 堂々の４位に入った。 また、2017年に米紙ニューヨーク・タイムズが選んだ「現時点での21世紀ベスト映画」でも見事に２位に選ばれた。
1999年	短編ドキュメンタリー賞	「ザ・パーソナルズ 黄昏のロマンス」 伊比（いび）恵子監督
1993年	衣装デザイン賞	石岡暎子 「ドラキュラ」
1990年	特別名誉賞	黒澤明 ※ハリウッドを含む世界の映画史に大きな影響を与えた巨匠。「羅生門」「七人の侍」「用心棒」「影武者」「乱」などの傑作で知られる。 続きを開く▼ 1910年（明治43年）、八人兄弟の末っ子として東京で生まれた。旧制中学を卒業後、画家を目指し、18歳で二科展入選。日本プロレタリア美術同盟に入ったが、間もなく運動から離れ、映画説明者だった兄の元に身を寄せた。 1936年（昭和11年）、26歳で東宝の前身の映画製作所「Ｐ・Ｃ・Ｌ」に助監督として入社。山本嘉次郎、成瀬巳喜男両監督らの下で脚本を勉強し、1943年「姿三四郎」で監督デビュー。同年「花咲く港」でデビューした木下恵介監督と並び日本映画界のホープと呼ばれた。女子てい身隊を描いた２作目「一番美しく」に出演した女優の矢口陽子さんと結婚した。 戦後は「わが青春に悔なし」「素晴らしき日曜日」「酔いどれ天使」と、矢継ぎ早に話題作を発表。1948年の「酔いどれ天使」では三船敏郎さんと出会い、以来、黒沢作品に欠かせない存在になった。 芥川龍之介の小説を映画化した「羅生門」（1950年）は、国内の評価はあまり高くなかったが、イタリア映画関係者らの手で、本人の知らぬ間にベネチア国際映画祭に出品され、グランプリに輝いた。さらに、米国でも、アカデミー賞の外国映画賞も受賞し、一躍“世界のクロサワ”として脚光を浴びた。 以来「生きる」「隠し砦の三悪人」でベルリン国際映画祭銀熊賞、「七人の侍」でベネチア国際映画祭銀獅子賞、「赤ひげ」「どですかでん」でモスクワ映画祭の各賞を受賞。 さらに、旧ソ連に迎えられて監督した、1975年の「デルス・ウザーラ」でアカデミー賞の外国語映画賞に輝いた。1980年の「影武者」でカンヌ国際映画祭の最高賞（パルム・ドール）を獲得。1985年の「乱」でニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、アカデミー賞の監督賞にもノミネートされた。 黒沢監督を師と仰ぐ外国映画人も多く、「影武者」海外版製作はジョージ・ルーカス、フランシス・コッポラ両氏が買って出た。また「七人の侍」をそのまま置き換えて、米国の「荒野の七人」が作られたほか、「隠し砦の三悪人」がジョージ・ルーカス監督に、「蜘蛛巣城」がスチーブン・スピルバーグ監督に大きな影響を与えた。 1977年には、カンヌ国際映画祭35周年記念で「世界の十大監督」の１人に選ばれた。
1988年	作曲賞	坂本龍一 「ラストエンペラー」
1986年	衣裳デザイン賞	ワダエミ（和田恵美子） 「乱」
1976年	外国語映画賞	「デルス・ウザーラ」 （監督：黒澤明） ※ロシア映画 黒澤監督の初の海外作品。 20世紀初頭のシベリアを舞台に、探検家と、そのガイド役となった原住民猟師の絆を描く。 この作品をつくる前、黒澤監督は危機的な状況にあった。 ハリウッド映画「トラ・トラ・トラ！」の制作していた1968年、米映画会社から解任される。再起をかけて撮った「どですかでん」（1970年公開）は酷評され、興行成績もふるわなかった。 1971年の暮れ、東京都内の自宅浴室で自殺未遂事件を起した。自らの体にカミソリを突きつけた。21カ所の傷跡のうち、１つは深く肉を裂き、頸動脈ぎりぎりの所まで達していたという。 「世界の巨匠」と認められながら、映画を撮れない状況に陥った黒澤に手を差し伸べたのは、ソ連（現：ロシア）だった。仲介役となったのは、日本の独立系の洋画配給会社「ヘラルド映画」の古川勝巳社長（当時）。ヘラルドはソ連の映画を多く輸入しており、ソ連の映画界から信頼を得ていた。古川氏がソ連側に働きかけ、日ソ共同プロジェクトとして立ち上がったのだった。 黒澤明が題材として選んだのは、ロシア人探検家の記録本「デルス・ウザーラ」。厳しい自然と、狩猟民族の知恵や心を感動的に描いた名著で、黒澤は戦前の助監督時代に読んでいた。 ロケ地は零下40度の極東シベリア。過酷な撮影だった。黒澤監督は昼間は怒声をあげ、夜は部屋で泣ていたという。 苦難の末に完成した本作のオスカー獲得は、黒澤にとって劇的なカムバックとなった。どん底からはい上がった巨匠は1980年代に入ると、「影武者」「乱」という大作をものにし、海外の映画賞レースで再び大暴れした。
1958年	助演女優賞	ナンシー梅木 （ミヨシ・ウメキ） 「サヨナラ」 ※北海道出身の歌手兼女優。渡米３年目で出演した本作でハリウッド映画デビュー。当時28歳。米兵と恋に落ちる日本人女性を演じた。授賞式に着物で出席し、大かっさいを浴びた。アジア人の俳優としても史上初めてのオスカー受賞という快挙だった。本名：梅木美代志（みよし）。 続きを読む▼ 1929年（昭和４年）5月、北海道の小樽にて、鉄工所の９人兄弟姉妹の末っ子として生まれた。高校在学中、兄が進駐軍の通訳をしていたことから、札幌の米軍キャンプなどで歌うようになり人気者に。「ナンシー」の由来は、米雑誌の漫画の主人公に似ていたためという。 1948年に上京する。角田孝＆シックスのボーカルとしてデビューした。少し鼻にかかったハスキーボイスで、人気のジャズ歌手になった。 1955年に渡米した。1956年に全国放送のテレビ番組で歌をうたい、注目される。翌年、「サヨナラ」でハリウッドデビューを果たし、いきなりオスカーに輝いた。 その後も、「嬉し泣き」（1961年）や「戦略泥棒作戦」（1962年）などの米映画に出演。1958年開演のブロードウェイ・ミュージカル「フラワー・ドラム・ソング」で演劇界の最高峰トニー賞でミュージカル女優賞にノミネートされた。テレビドラマ「エディのすてきなパパ」（1969～1972年）にお手伝い役としてレギュラー出演もこなした。1972年に芸能活動から引退した。 私生活ではテレビディレクターのフレドリック・オピーと結婚。後に離婚。1968年にドキュメンタリー監督のランドール・フッドと再婚し、1976年に死別。晩年は息子夫婦がいるミズーリ州で暮らしていた。 2007年8月、ミズーリ州リッキングの老人ホームで他界した。死因はがん。享年78歳。 動画集を開く▼ ＜受賞スピーチ▼＞ ＜歌唱シーン▼＞ ＜歌声▼＞ ＜歌声▼＞
1956年	名誉賞（現・国際映画賞）	「宮本武蔵」 （監督：稲垣浩） 戦前からたびたび映画化されていた吉川英治の剣豪小説に、稲垣浩監督が挑んだ。 主演は三船敏郎。 関ヶ原の合戦に参加した宮本武蔵。戦いに敗れ、無類（ぶらい）の徒になる。 帰郷するや乱暴の限りを尽くす。 やがて捕らえられて処刑を待つ身となる。 だが、僧侶に救われ、人の道に目覚め、剣の修行をすべく放浪の旅に出る。  配信（アマゾン）→
1955年	名誉賞（現・国際映画賞）	「地獄門」 （監督：衣笠貞之助） 平清盛が権勢をふるう時代、反清盛派が都で反乱を起こす。 上皇の妹を救うため身代わりを乗せた牛車が都を後にする。 だが警護の任について盛遠は、身代わりの女性（京マチ子）に恋をし、ストーカーと化す。女性の夫との間に確執が生じる。 時代絵幕。日本初のイーストマン・カラー作品。色彩美が称賛された。 カンヌ国際映画祭で最高賞（現在のパルム・ドール）を受賞した。  配信（アマゾン）→
	衣裳デザイン賞（カラー）	和田三造 「地獄門」 絢爛（けんらん）な衣装が高い評価を得た。
1952年	名誉賞（現・国際映画賞）	「羅生門」 （監督：黒澤明） 日本映画界にとってのオスカー第一号となった。 アカデミー賞に先立つベネチア国際映画祭では、最高賞（金獅子賞）を受賞。 日本映画の芸術性と「クロサワ」の名を、世界にとどろかせるきっかけになった。 国際的なスター俳優となる三船敏郎にとっても、海外デビューとなった。 一つの事件を複数の人間の視点で回想する。 盗賊、侍の霊、妻の三人三様の言い分は食い違う。 真実を観客に向けて問う。 後に世界の映画製作者や研究者の間で「羅生門形式」と呼ばれるようになるスタイルを打ち出した。 芥川龍之介の短編「藪（やぶ）の中」を原作とし、脚本は橋本忍と黒澤が手掛けた。 映像美も世界に衝撃を与えた。 当時、カメラを直接太陽に向けるとフィルムが焼けると言われていたが、そのタブーに挑戦した作品としても有名だ。 三船敏郎、京マチ子の熱演も見事。撮影の名手・宮川一夫も絶賛された。  配信（アマゾン）→

ノミネート含む一覧（全部門）▼

最多受賞は巨匠・黒澤明監督

日本人のオスカー受賞歴には、長い歴史があります。 日本映画界の黄金時代とされる1950年代、現在の外国語映画賞の前身にあたる名誉賞で「羅生門」（黒澤明監督）、「地獄門」（衣笠貞之助監督）、「宮本武蔵」（稲垣浩監督）の３作が相次いで受賞。 日本映画の存在を世界に知らしめました。 21世紀に入ってからは、ジブリのアニメ「千と千尋の神隠し」（宮崎駿監督）が長編アニメ賞を受賞。2009年に「おくりびと」（滝田洋二郎監督）が久しぶりに外国語映画賞をもたらしました。 個人では坂本龍一が作曲賞、石岡瑛子やワダエミ（和田恵美子）が衣装デザイン賞、黒澤明が特別名誉賞、ナンシー梅木が助演女優賞を受賞しています。 近年では、2018年と2020年に辻一弘がメイクアップ＆ヘアスタイリング賞を獲得しました。 受賞・ノミネートの回数が最も多いのは巨匠・黒澤明監督。 1986年には、「乱」で主要４部門の一つである監督賞にもノミネートされました。（オスカー・ウォッチ編集部）